Résidence Voix 2026 - Biographies des artistes

SOPRANO

Originaire de Flensbourg, en Allemagne, Dorothea Röschmann a été membre de l’Ensemble de la Deutsche Staatsoper de Berlin. Après y avoir interprété plus de vingt rôles, elle s’est vu décerner en 2017 le prestigieux titre de Kammersängerin. Au cours de la saison 2024-2025, elle a retrouvé la scène berlinoise pour ses débuts dans le rôle d’Emilia Marty dans L’Affaire Makropoulos de Janáček, dans la production de Claus Guth. Parmi ses prises de rôle récentes figurent également le rôle-titre d’Ariane à Naxos au Festival international d’Édimbourg et au Teatro Comunale de Bologne, ainsi qu’Isolde dans Tristan et Isolde, à l’Opéra national de Lorraine puis en version de concert à Berlin. Artiste de concert très recherchée en Europe, en Asie et aux États-Unis, elle a récemment interprété Tove dans les Gurre-Lieder de Schoenberg avec Sir Simon Rattle et le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, ainsi qu’avec Rafael Payare et l’Orchestre symphonique de Montréal. Elle a également donné Erwartung de Schoenberg avec Patrick Hahn et les Wiener Symphoniker, ainsi que De la poésie populaire juive de Chostakovitch avec Patrick Hahn et le Münchner Rundfunkorchester. Interprète reconnue du récital, elle est régulièrement invitée dans les principales salles de concert européennes, notamment au Concertgebouw d’Amsterdam, au Konzerthaus de Vienne, ainsi qu’à Anvers, Lisbonne, Madrid, Barcelone, Cologne, Bruxelles, Oslo, Stockholm et Oxford. Elle s’est également produite dans le cadre des festivals d’Édimbourg, de Munich et de Schwarzenberg. Sa discographie comprend notamment les rôles de Pamina et Nannetta sous la direction de Claudio Abbado, les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss avec Yannick Nézet-Séguin, Un Requiem allemand de Brahms dirigé par Sir Simon Rattle — enregistrement récompensé par un Grammy Award et un Gramophone Award —, la Symphonie n° 4 de Mahler avec Daniel Harding, les Neun Deutsche Arien de Haendel avec l’Akademie für Alte Musik Berlin, le Messiah sous la direction de Paul McCreesh, le Stabat Mater de Pergolèse avec David Daniels et Fabio Biondi, ainsi qu’un enregistrement consacré aux lieder de Schumann aux côtés d’Ian Bostridge et Graham Johnson.

PROFESSEUR ET DIRECTEUR DU DÉPARTEMENT CHANT DE LA JUILLIARD SCHOOL OF MUSIC DE NEW YORK

Le chanteur britannique Darrell Babidge fait ses études au Royal Northern College of Music, à la Brigham Young University, ainsi qu’à la Manhattan School of Music. Encore étudiant, il interprète le rôle-titre d’Owen Wingrave de Britten dans le cadre du Festival de Glyndebourne. Il se produit en Europe, en Asie et en Amérique, en particulier au Metropolitan Opera et au Carnegie Hall de New York. De 2006 à 2019, il enseigne à la Brigham Young University, puis à l’Opéra d’Utah et à l’Opera Studio d’Arizona. Professeur depuis 2019 au département vocal de la Juilliard School of Music de New York, il commence également à enseigner en 2020 dans le cadre des programmes  Lindemann Young Artists du Metropolitan Opera et de la bourse Lin-Manual Miranda (le compositeur de la comédie musicale Hamilton). Il enseigne aussi dans le cadre des programmes Adler de l’Opéra de San Francisco et de l’lnstitute for Young Dramatic Voices créé par Dolora Zajick, enfin à l’Opéra de Santa Fe. Ses anciens étudiants sont amenés à se produire dans les salles et opéras suivants : Covent Garden de Londres, Grand Théâtre du Liceu, Metropolitan Opera de New York, Opéra de Houston, Semperoper de Dresde, Opéra de Munich, Théâtre du Châtelet, Deutsche Oper de Berlin, Teatro Real de Madrid, Grand Théâtre de Genève, Opéra de Vienne, Opéra de Seattle, Opéra de San Francisco. Avant d’intégrer la Juilliard School, les étudiants sont inscrits dans des programmes pour jeunes artistes, à l’instar du Lindemann Young Artist du Metropolitan Opera, de l’Académie vocale pour jeunes artistes de l’Opéra de Houston, ou encore du programme Adler de l’Opéra de San Francisco. On les retrouve dans les cadres suivants : Festivals de Glimmerglass, Tanglewood, Aspen, Ravinia, Opéra de Santa Fe etc. Ses étudiants se produisent également dans « The Voice » et « America’s Got Talent ». Parmi les concours qu’ils remportent, notons ceux du Metropolitan Opera National Council, George London, Operalia, Eleanor McCollum (Opéra de Houston), Licia-Albanese Puccini et Naumburg. Ils enregistrent pour des labels tels que Decca, Deutsche Grammophon et Sony. Ancienne étudiante de Darrell Babidge, la soprano Rachel Willis-Sørensen enregistre son premier album sous le label Sony Classical, avec pour artiste invité le ténor Jonas Kaufmann.

PIANISTE CHEFFE DE CHANT

La pianiste française Marine Thoreau La Salle se forme au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle travaille comme accompagnatrice pour de nombreuses productions du Théâtre du Châtelet, du Théâtre national de l'Opéra-Comique, du Festival d’Aix-en-Provence, de l'Opéra de Dijon, du Grand Théâtre de Genève, de l'Opéra de Lausanne, du Nouvel Opéra de Fribourg, du Festival international d’Édimbourg et de l’Opéra de Dublin. Elle se produit en parallèle dans le domaine du lied et de la mélodie, notamment sur la scène du Théâtre national de l’Opéra-Comique et avec le Palazzetto Bru Zane. Elle enregistre deux récitals de chant : Confluence{s} avec le ténor Benjamin Alunni et Berceuses (mais pas que…) avec la soprano Eugénie Warnier et le Quatuor Les Heures du jour. Active dans le monde du théâtre musical, elle crée Petite Balade aux Enfers avec la metteuse en scène Valérie Lesort et incarne à l’écran la pianiste martyrisée dans le Cabaret Horrifique de cette même artiste. Elle est aujourd’hui responsable des études musicales et répétitrice au sein de l'Académie de l’Opéra-Comique. 

CHEFFE D'ORCHESTRE

Chef d’orchestre, claveciniste et compositeur, Leonardo García-Alarcón étudie d’abord le piano en Argentine, son pays natal. À partir de 1997, il se forme au Conservatoire de Genève auprès de Christiane Jacottet et Gabriel Garrido. Il crée son propre ensemble Cappella Mediterranea en 2005 pour explorer la musique baroque italienne, espagnole et sud-américaine. Il prend la direction du Choeur de chambre de Namur en 2010, fonde en 2014 le Millenium Orchestra et en 2020 La Cité bleue, salle de concert genevoise dont l’inauguration a lieu en 2024. Au gré de ses collaborations avec des maisons d’opéra et festivals de premier plan (Opéra national de Paris, Teatro Colón de Buenos Aires, Grand Théâtre de Genève, Festival d’Ambronay), on lui doit la redécouverte d’œuvres rares de Falvetti, Draghi ou Sacrati en parallèle de son interprétation d’opéras de Cavalli, Monteverdi, Lully ou Rameau. Ces productions sont mises en scène ou chorégraphiées par Thomas Jolly, Clément Cogitore, Bintou Dembélé, Ted Huffman, Angelin Preljocaj, Sidi Larbi Cherkaoui et Sasha Waltz. Pour le 350e anniversaire de l’Opéra national de Paris, Leonardo García-Alarcón dirige la production des Indes galantes de Rameau mise en scène par Clément Cogitore et chorégraphiée par Bintou Dembélé. En 2022, il dirige une nouvelle production d’Atys de Lully mise en scène et chorégraphiée par Angelin Preljocaj au Grand Théâtre de Genève (reprise en 2026 à l’Opéra royal de Versailles). La même année s’ouvre un nouveau chapitre dans sa carrière avec la composition : sa première grande œuvre, l’oratorio Pasión Argentina est présentée au Festival d’Ambronay, ainsi qu’à Genève, à Namur et dans le cadre du Festival de Saint-Denis. Durant la saison 2024-2025, il entreprend aux côtés de Bintou Dembélé une tournée en Europe et en Amérique du Sud pour le spectacle intitulé Les Indes galantes – De la voix des âmes, inspiré de la production des Indes galantes de 2019. En 2026, il dirige une nouvelle fois à l’Opéra Bastille, avec la création d’un opéra d’Antonia Bembo, Ercole amante, mis en scène par Netia Jones. Sa discographie comprend les albums Amore siciliano (Alpha Classics), Suite d’Armide ou
Jérusalem délivrée de Philippe d’Orléans et Atys (ces deux enregistrements sous le label Château de Versailles Spectacles). Leonardo García-Alarcón est chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres et a reçu en 2025 le titre d’Artist of the Year aux International Classical Music Awards. Invité régulier du Festival, il y dirige Elena (2013) et Erismena (2017) de Cavalli, une version de concert de L’Orfeo (2022) et deux productions de Monteverdi : Le Couronnement de Poppée mis en scène par Ted Huffman (2022) et Le Retour d’Ulysse dans sa patrie mis en scène par Pierre Audi (2024). Il assure la direction musicale de La Flûte enchantée, donnée cette année au Théâtre de l’Archevêché dans une mise en scène de Clément Cogitore.

SOPRANO — ÉTATS-UNIS

La soprano américaine Isobel Anthony est diplômée du Yale College et de la Northwestern University. Récipiendaire du Prix d’excellence de l’Opéra de Santa Fé, elle est finaliste du Concours Tenor Viñas en 2026. Elle est membre depuis deux saisons de l’Académie de l’Opéra national de Paris. Elle y incarne Silvia (L’Île déserte de Joseph Haydn) et Sandrina (La finta giardiniera), avant de présenter des extraits des rôles de Blanche de la Force (Dialogues des carmélites) et de Leïla (Les Pêcheurs de perles) lors d’un concert au Palais Garnier. C’est également avec l’Académie qu’elle fait ses débuts au Brésil, ainsi qu’au Théâtre des Champs-Élysées dans L’Oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns. Engagée comme artiste en formation à l’Opéra de Santa Fé, elle participe à la création mondiale de The Righteous de Gregory Spears. Elle intègre la troupe de l’Opéra national de Paris lors de la saison 2026-2027 : à son agenda figurent notamment Berta (Le Barbier de Séville) et Gianetta (L’Élixir d’amour).

SOPRANO — TANZANIE

La soprano Elizabeth Hanje est d’origine américaine et tanzanienne. Après ses études au Conservatoire d’Oberlin dans l’Ohio, elle remporte plusieurs compétitions aux États-Unis : le Concours George Shirley dans le Michigan en 2022, le Concours Duncan Williams à New York en 2023 et le Concours Eleanor McCollum de l’Opéra de Houston l’année suivante. Elle rejoint le Studio Butler au sein de cette institution lyrique, où elle faits ses débuts scéniques en Inès (Le Trouvère). Artiste en formation à l’Opéra de Des Moines en 2023, elle est membre du Merola Opera Program, en Californie, en 2024. Quelques mois plus tard, en tant que Jeune Artiste à l’Opéra de Santa Fé, elle interprète le rôle-titre d’Anna Bolena en concert. Au cours de la saison 2025-2026, elle est la Marchande de fraises (Porgy and Bess), la Première Sœur quêteuse (Suor Angelica), Madeline Audebert (Silent Night de Kevin Puts) et Gertrude (Hansel et Gretel) à l’Opéra de Houston.

SOPRANO — ÉTATS-UNIS

Soprano américaine, Kathleen O’Mara se forme au Westminster Choir College dans le New Jersey et à la Juilliard School. Elle décroche le premier prix au Concours de chant Reine Sonja 2025 à Oslo, de même que le premier prix et le Prix Birgit Nilsson au Concours Operalia en 2024. Au fil de la saison 2025-2026, elle retourne au Metropolitan Opera de New York pour y incarner Donna Anna (Don Giovanni) et la Première Dame (La Flûte enchantée), mais également à la Scala de Milan en Helmwige (La Walkyrie). Elle se produit à l’Opéra de Munich en Cinquième Dame (Elektra) et à l’Opéra de Seattle en Micaëla (Carmen), sans oublier une prestation au Festival d’Édimbourg aux côtés de l’Orchestre philharmonique d’Oslo. Sa saison 2026-2027 se verra marquée par ses débuts dans les opéras de Santa Fé et de Dallas, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de Barcelone. Elle retrouvera également la scène de l’Opéra de Los Angeles.

MEZZO-SOPRANO — FRANCE

Mezzo-soprano française, Madeleine Bazola-Minori poursuit actuellement ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Elle remporte en 2025 le premier prix du Concours Corneille et apparaît dans plusieurs productions lyriques au sein de son institut de formation, parmi lesquelles La Chauve-Souris dirigée par Lucie Leguay, de même que Didon et Énée sous la baguette de Leonardo García-Alarcón. Elle chante régulièrement avec l’Ensemble Correspondances, Le Poème Harmonique ou encore Les Traversées Baroques. Au cours de l’année passée, elle est Despinio (La Passion grecque de Bohuslav Martinů), Hélène (La Belle Hélène), Mère Marie de l’Incarnation (Dialogues des carmélites), et interprète également le Requiem de Giuseppe Verdi sous la direction de Karim Affreingue. On pourra prochainement l’entendre en Dorabella (Così fan tutte) ainsi qu’en Fosforo (La morte d’Orfeo de Stefano Landi). Elle participera aussi au Stabat Mater de Gioachino Rossini avec l’Orchestre symphonique du Touquet-Paris-Plage et Karim Affreingue.

MEZZO-SOPRANO — ÉTATS-UNIS

La mezzo-soprano américaine Tivoli Treloar est diplômée de la Juilliard School of Music and Drama de New York. Elle continue aujourd’hui à y étudier auprès de Darrell Babidge. C’est avec le Juilliard Opera qu’elle interprète, entre autres, Dorabella (Così fan tutte), le rôle-titre d’Erismena de Francesco Cavalli et Didon (Dido Reimagined de Melinda Wagner). L’année 2023 est celle de ses débuts professionnels à l’Opéra de Long Beach où elle est l’Amoureuse lors de la création mondiale de The Romance of the Rose de Kate Soper. Elle se produit par ailleurs dans plusieurs festivals, parmi lesquels ceux de l’Opéra d’Aspen, du Wolf Trap Opera, de l’Opéra de Saratoga et de la Music Academy of the West. Elle est aussi danseuse et chorégraphe, formée auprès de l’Académie du Ballet du Bolchoï et des Radio City Rockettes, et signe la chorégraphie de plusieurs chœurs d’opéra et ensembles de danse.

TÉNOR — MEXIQUE

Le ténor mexicain Misael Corralejo est membre de l’Opéra Studio du Mexique, à Monterrey. En 2023, il reçoit le Prix Jeune Révélation lors du Concours de chant international Linus Lerner. Les deux années suivantes, il obtient la première place du Concours Laffont du Metropolitan Opera de New York, pour le district du Mexique. En 2026, il remporte le deuxième prix et le Prix du public au Concours pour jeunes chanteurs Eleanor McCollum de l’Opéra de Houston. Il chante Lauro (Paso del Norte de Victor Rasgado), Rinuccio (Gianni Schicchi) et Fenton (Falstaff) à l’Opéra Studio du Mexique, de même que Bastien (Bastien et Bastienne) à l’Opéra de Guanajuato. Au cours de la saison 2026-2027, il se produira à l’Opéra de Houston en Tamino (La Flûte enchantée) et dans le rôle du Vendeur d’animaux (Le Chevalier à la rose).

BARYTON-BASSE — ROYAUME-UNI

Le baryton-basse britannique Joe Chalmers se forme à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Après ses débuts à l’English National Opera dans H.M.S. Pinafore d’Arthur Sullivan, il est Figaro (Les Noces de Figaro) au Garsington Opera, Neptune (La liberazione di Ruggiero dall’isola di Alcina de Francesca Caccini) au Festival d’opéra de Longborough, le Narrateur (I due timidi de Nino Rota) et la Mort (Savitri de Gustav Holst) au Guildhall Opera, Martino (L’occasione fa il ladro de Rossini) au British Youth Opera. Il est aujourd’hui membre du Studio de l’Opéra d’Amsterdam, où il incarne Antonio (Les Noces de Figaro), le Comte Ceprano (Rigoletto), le Manchot (La Femme sans ombre) et Un Geôlier (Tosca).

BARYTON-BASSE — GÉORGIE

Irakli Pkhaladze est un baryton-basse géorgien. Il étudie au Conservatoire de Tbilissi avant d’être sélectionné au sein de plusieurs programmes pour jeunes artistes, notamment au Théâtre communal de Modène, au Palais des arts Reina Sofía de Valence et à l’Académie Rossiniana « Alberto Zedda » du Festival Rossini de Pesaro. Son séjour à Valence lui permet de se produire dans les rôles de Narumoy (La Dame de pique), Talbot (Marie Stuart), Samuel (Un bal masqué) ou encore Un Officier (Dialogues des carmélites). Pendant l’été 2024, il est Lord Sidney (Le Voyage à Reims) à Pesaro ; l’année suivante, il rejoint la Music Academy of the West à Santa Barbara, où il fait ses débuts en Leporello (Don Giovanni). Il rejoint ensuite le Studio du Staatsoper de Berlin pour les saisons 2025-2026 et 2026-2027. C’est dans ce cadre qu’il prête sa voix au baron Duphol (La Traviata), à Yamadori (Madame Butterfly), à Pâris (Roméo et Juliette), à Schiarrone (Tosca), à Masetto (Don Giovanni), de même qu’à Luther (Les Contes d’Hoffmann). Parmi ses projets se distingue une collaboration avec l’Orchestre de l’Académie nationale Sainte-Cécile pour Le Christ au mont des Oliviers de Beethoven.

BARYTON-BASSE — FRANCE

Le baryton-basse français Max Latarjet est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe d’Élène Golgevit. Il intègre plusieurs dispositifs pour jeunes chanteurs, dont l’Académie Jaroussky, Opéra Fuoco dirigé par David Stern, ainsi que le Wigmore French Song Exchange sous la direction de François Leroux, Dame Felicity Lott et Sebastian Wybrew. En 2025, il est soliste dans Lélio de Berlioz avec l’ensemble Le Balcon dirigé par Maxime Pascal au Festival Berlioz, dans le Requiem de Mozart à la Salle Gaveau avec l’Orchestre Colonne sous la direction de Marc Korovitch et dans Bach Quattro Stagioni à l’Opéra de Massy. Au cours de la saison 2025-2026, il interprète Siebel (Le Petit Faust d’Hervé) à l’Opéra de Tours, à Reims et au Théâtre de l’Athénée. Il chante dans un programme Leonard Bernstein (Trouble in Tahiti et Arias and Barcarolles) à l’Opéra de Massy et à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre national d’Île-de-France. Parmi ses projets, citons un récital au Wigmore Hall et à la Salle Cortot, mais aussi le rôle de Sénèque (Le Couronnement de Poppée) à l’Abbaye de Royaumont. En 2026-2027, il interprètera Don Alfonso dans Cosí fan tutte de Mozart dirigé par Julien Chauvin et mis en scène Jean-Yves Ruff, et intégrera le Jardin des Voix dirigé par William Christie et Paul Agnew. Il jouera le comte Robinson dans Le Mariage secret de Cimarosa.

PIANISTE CHEFFE DE CHANT — ALLEMAGNE

Née à Berlin, la pianiste Zhifeng Hu effectue ses études dans sa ville natale, à l’Université des Arts, ainsi qu’à la Haute École de musique Hanns Eisler auprès d’Alexander Vitlin. Elle remporte le Premier Prix au Concours Dussmann pour jeunes talents et le troisième prix au Concours Steinway, de même que plusieurs autres distinctions dans des compétitions nationales. Elle est aujourd’hui principalement active en tant que répétitrice et assistante musicale, par exemple pour la production jeune public de Lohengrin au Festival de Bayreuth 2022. L’année suivante, elle collabore avec le Deutsche Oper de Berlin pour le concours de composition Neue Szenen VI. Pendant l’hiver 2025, elle est la directrice musicale pour Agrippina à la Haute École de musique Hanns Eisler. Entre 2023 et 2025, elle intègre le Studio du Komische Oper de Berlin, ce qui l’amène à travailler aux côtés des metteurs en scène tels que Barrie Kosky, Kirill Serebrennikov et Damiano Michieletto, mais aussi à se produire en concert de musique de chambre et lors de récitals de chant. Pour la saison 2025-2026, Zhifeng Hu poursuit sa collaboration au Komische Oper en tant que répétitrice solo.

PIANISTE CHEFFE DE CHANT — ÉTATS-UNIS

Le pianiste americano-taïwanais Rafe Schaberg est diplômé du Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre. Il fréquente également le Festival et l’École de musique d’Aspen. Il se produit comme soliste au Jordan Hall de Boston, à la Bibliothèque présidentielle Richard Nixon en Californie, ou encore au Winifred Smith Hall de ce même état. En tant qu’accompagnateur de chœur, il collabore avec les Chamber Singers du Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre et avec le MassOpera pour une production d’Alcina. Pianiste répétiteur, il travaille avec les chanteurs du Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera de New York, du Ryan Opera Center de l’Opéra de Chicago, du Domingo-Colburn-Stein Young Artist Program de l’Opéra de Los Angeles et du Butler Studio de l’Opéra de Houston. En 2024, il participe à L’Amico Fritz de Pietro Mascagni au West End Lyric de Boston. Au cours de l’été 2026, il poursuit ses activités de répétiteur au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre, ainsi qu’au Festival Wagner américain à Boston, pour une production de La Walkyrie.

PIANISTE CHEF DE CHANT — FRANCE

C’est avec la percussion que le pianiste français Pierre Venissac fait ses débuts au Conservatoire de Toulouse. Il se forme ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans les classes de piano et d’accompagnement. En septembre 2025, son duo avec le baryton Paul-Louis Barlet remporte quatre prix, dont le Grand Prix au Concours international de la mélodie de Gordes. Son activité musicale se partage entre la musique de chambre avec chanteurs, le récital soliste et la pratique du répertoire contemporain en ensemble. Il se produit en duo avec la soprano Franciana Nogues et les mezzo-sopranos Juliette Mey et Camille Bauer dans des lieux tels que le Festival Tons Voisins à Albi, ou les Journées Ravel à Montfort-l’Amaury. Membre de la promotion 2024-2026 de l’Ensemble Next du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, dédié à la musique de création, il joue en novembre 2025 au Festival de la Chaise-Dieu et participe à l’intégrale des Sequenze de Luciano Berio à la Salle Cortot. Avec son ensemble, il travaille actuellement à la création collaborative d’un opéra du compositeur brésilien Guilherme de Almeida, Anne Green, prévue pour 2027.

CHEFFE D'ORCHESTRE — ITALIE

Arianna Radaelli est une claviériste italienne. Après avoir étudié le piano au Conservatoire de Milan, elle obtient un master en claviers historiques au Conservatoire de Côme, avant de rejoindre la Schola Cantorum de Bâle, où elle poursuit sa formation auprès d’Andrea Marcon et Francesco Corti. Elle élargit ensuite son activité artistique à la direction d’orchestre, au sein de l’Italian Conducting Academy. En 2021, elle remporte le Concours international de clavecin Paola Bernardi de Bologne. Soliste et continuiste, elle collabore avec des ensembles tels qu’Il Pomo d’Oro, l’Orchestre baroque La Cetra, l’Ensemble Zefiro, le Café Zimmermann, la Gaechinger Cantorey de Stuttgart et l’Orchestre Balthasar Neumann. Elle s’investit également dans le domaine de l’opéra en tant qu’assistante musicale lors des Festwochen der Alten Musik à Innsbruck, ainsi qu’au Festival international Händel de Göttingen. En 2024, elle participe à la version de concert d’Alcina avec Il Pomo d’Oro sous la direction de Francesco Corti, au Teatro Real de Madrid, au Theater an der Wien et au Théâtre des Champs-Élysées. En 2025, elle dirige Griselda d’Alessandro Scarlatti dans le cadre d’une production académique à Stuttgart. Son premier album solo, Wonder in Venice, consacré aux sonates et concertos pour clavecin de Baldassare Galuppi, paraît chez Arcana en 2025 et est récompensé d’un Diapason d’Or. Depuis 2023, elle est professeure de clavecin, de basse continue et maestra al cembalo à la Haute École de musique et des arts du spectacle de Stuttgart, où elle co-dirige le département de musique ancienne. Elle est aussi la directrice de l’ensemble La Filarete.