Résidence Instruments et Composition 2026 - Biographies des artistes

PIANO

Le pianiste français Pierre-Laurent Aimard est récipiendaire du Prix Ernst von Siemens en 2017 et du Prix Leonie Sonning au Danemark en 2022, deux distinctions qui viennent récompenser l’ensemble de sa carrière. Il a été, au fil des années, artiste en résidence au Carnegie Hall et au Lincoln Center de New York, au Konzerthaus de Vienne, au Festival de Lucerne, au Mozarteum de Salzbourg, à la Cité de la musique de Paris, ou encore à l’Alte Oper de Francfort. De 2009 à 2016, il est le directeur artistique du Festival d’Aldeburgh au Royaume-Uni. Il collabore avec de nombreux compositeurs dont il assure la première des œuvres, parmi lesquels : Helmut Lachenmann, Elliott Carter, Harrison Birtwistle, György Kurtág, Karlheinz Stockhausen, Marco Stroppa et Olivier Messiaen. En 2025, il crée Divisions pour piano à quatre mains de George Benjamin, aux côtés du compositeur. Isabelle Faust, Jörg Widmann et Jean-Guihen Queyras sont ses partenaires privilégiés de musique de chambre, avec lesquels il se produit, entre autres, à la Philharmonie de l’Elbe à Hambourg, à l’Auditorium national de Madrid ou à la Philharmonie de Cologne. La saison 2025-2026 est pour lui l’occasion de célébrer le centième anniversaire de György Kurtág, avec des récitals à Budapest, à la Philharmonie de Luxembourg et dans le cadre de sa résidence au Centre national de diffusion musicale de Madrid. Il joue également le second cahier du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, notamment au Concertgebouw d’Amsterdam, au Southbank Centre de Londres, au Konzerthaus de Dortmund, au Benaroya Hall de Seattle et au Konserthuset de Stockholm. Au sein de sa riche discographie se remarquent la publication de Ländler (2024), qui réunit des danses de Franz Schubert, et celle de Kurtág : Játékok (2025), ainsi que du second cahier du Clavier bien tempéré. Membre de l’Académie bavaroise des beaux-arts, il a été nommé Professeur associé au Collège de France. Au Festival, Pierre-Laurent Aimard s’est déjà produit à plusieurs reprises en récital (en solo ou avec des formations de musique de chambre), ainsi qu’avec le Mahler Chamber Orchestra (2009).

COMPOSITION

Compositrice italienne, Clara Iannotta accomplit ses études au Conservatoire de Milan, au Conservatoire supérieur de musique et de danse de Paris, à l’IRCAM, ainsi qu’à l’Université de Harvard. Elle reçoit le Prix de composition de la Fondation Ernst von Siemens et le Prix Hindemith en 2018, le Prix Una vita nella musica en 2019 et le Prix Franco Abbiati en 2021. Elle est l’hôte du Programme d'artistes en résidence de Berlin en 2013 et de l’Académie de France à Rome en 2018-2019. Ses trois albums A Failed Entertainment, Earthing et Moult reçoivent les éloges de la critique. Entre 2014 et 2024, elle est directrice artistique des Journées de musique contemporaine de Bludenz. Clara Iannotta est aujourd’hui directrice artistique pour le Festival d’Automne de Paris et siège au conseil d’administration de la Fondation Ernst von Siemens. Depuis 2025, elle enseigne la composition au Conservatoire supérieur de musique et de danse de Paris.

COMPOSITION 

Le compositeur Marco Stroppa accomplit ses études musicales en Italie, son pays natal, et se forme également au Media Lab du Massachusetts Institute of Technology (MIT) dans le domaine de l’informatique, de la psychologie cognitive et de l’intelligence artificielle. Pierre Boulez l’invite en 1982 à l’IRCAM, institution avec laquelle il entretient une relation interrompue. Son premier opéra, Re Orso, est créé à au Théâtre national de l’Opéra-Comique en 2012. Privilégiant souvent des cycles thématiques, son œuvre puise autant son inspiration dans des textes poétiques et mythologiques que dans un engagement pour des causes sociétales et écologiques, sans oublier l’ethnomusicologie. C’est pour le cycle The Enormous Room qu’il invente les termes « électronique de chambre » et « totem électroacoustique » qui décrivent un ensemble de haut-parleurs orientés dans des directions différentes. Le totem devient le soliste de Comme Play with Me, premier concerto écrit pour électronique solo et orchestre, créé à Donaueschingen en 2019. L’accent porté sur les phénomènes de rayonnement sonores s’applique aussi à des pièces purement acoustiques, à l’image de Gla-dya, Études sur les rayonnements jumeaux pour deux cors. Compositeur en résidence au Festival de Lucerne en 2025, Marco Stroppa est l’auteur d’essais et articles scientifiques. Il fonde un cours de composition au Festival Bartók de Szombathely, et est nommé professeur de composition à la Haute École de musique et des arts du spectacle de Stuttgart en 1999, où il succède à Helmut Lachenmann.

COMPOSITION

Le compositeur français Mark Andre étudie au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, notamment auprès de Claude Ballif, Gérard Grisey et Helmut Lachenmann. Il poursuit ensuite sa formation à l’École normale supérieure, au Centre d’études supérieures de la Renaissance de Tours et à la Haute École de musique de Stuttgart. Ses compositions sont récompensées par de nombreuses distinctions : il remporte ainsi le premier prix du Concours de composition de la Ville de Stuttgart pour son œuvre Le Trou noir univers (1992-1993). En 1996, il reçoit le Prix Kranichsteiner des Cours d’été de Darmstadt pour un-fini I et le loin et le profond. Le Prix de la Fondation Ernst von Siemens lui est décerné en 2002 et il est le récipiendaire du Prix de composition de la Fondation Christoph et Stefan Kaske en 2006. En 2009, il devient membre de l’Académie des arts de Berlin et est nommé professeur de composition à la Haute École de musique de Dresde. Il enseigne à plusieurs reprises dans le cadre des Cours d’été de Darmstadt et de l’Académie du Festival d’Aix. Mark Andre est compositeur en résidence lors du Festival international de musique Takefu en 2010, à la Mozartwoche de Salzbourg en 2012, de même qu’au Musikverein de Vienne pendant la saison 2022-2023. L’Ensemble Modern, l’Ensemble Recherche, le Trio Accanto, le Klangforum Wien, le KNM Berlin, les Percussions de Strasbourg, l’Ensemble Alternance et l’Ensemble intercontemporain font partie des formations qui lui commandent de nouvelles œuvres. Parmi ses créations les plus significatives, mentionnons celle de …22,13…, passion composée pour la Biennale de Munich et l’Opéra de Mayence et créée en 2004 ; le triptyque pour orchestre …auf…, qui connaît sa première exécution à Berlin en 2009. En 2022, rwh 1-4 pour orchestre, chœur et électronique est présenté à la Philharmonie de l’Elbe par l’Ensemble Modern, sous la direction d’Ingo Metzmacher.

COMPOSITION — ÉTATS-UNIS

La compositrice américaine Darcy Copeland se forme à l’Université de Washington auprès de Joël-François Durand et Huck Hodge. Elle prépare actuellement une thèse de doctorat, Music and World(ing): A Vital Ecology of New Music, à l’Université de Harvard sous la direction de Chaya Czernowin et Hans Tutschku. Elle participe à des master classes données par Rebecca Saunders, Georges Aperghis, Malin Bång, Clara Iannotta, Amy Williams et Samuel Carl Adams. Ses œuvres, qui explorent le son comme un corps vivant et relationnel en s’attachant à ses dimensions mystérieuses, éphémères et viscérales, sont jouées aux États-Unis, en Europe, mais aussi en Australie et au Japon. Darcy Copeland est compositrice en résidence au Festival Mixtur de Barcelone, à la Semaine de musique contemporaine de Bled en Slovénie, à l’Académie de composition du Luxembourg, ou encore au Banff Centre for Arts and Creativity. Elle est également chargée d’enseignement à l’Université de Harvard, où elle dirige le Harvard Group for New Music.

COMPOSITION — BELGIQUE

Le compositeur belge Yngwie Janseghers se forme à l’Université des arts de Graz, à la Faculté des arts de la Haute École de Gand, à l’Académie norvégienne de musique, ainsi qu’au Conservatoire royal d’Anvers, avec plusieurs professeurs, dont Clemens Gadenstätter, Wim Henderickx, Henrik Hellstenius et Daan Janssens. Il suit également les master classes de Chaya Czernowin, Frédéric Durieux, Franck Bedrossian, Lisa Streich, Jérôme Combier, Marco Stroppa et Stefano Gervasoni. Acoustique ou électronique, sa musique s’intéresse à la déformation d’objets musicaux et non-musicaux. Ses œuvres sont jouées par l’Ensemble Modern, l’Orchestre symphonique d’Anvers, l’Ensemble Spectra et le Chœur de la Radio flamande, parmi d’autres. Yngwie Janseghers est compositeur en résidence du Mahler Student Festival Orchestra pour la saison 2023-2024.

COMPOSITION — CHINE

La compositrice chinoise Shiwei Liu est diplômée du Conservatoire de Shanghai et de la Haute École de musique de Fribourg-en-Brisgau. En 2024, elle est sélectionnée pour le Young Composers Meeting aux Pays-Bas et pour le programme de talents symphoniques du Fonds national des arts de Chine. Son travail explore la construction d’une perspective féminine à travers le son, et se nourrit de questionnements sur l’identité culturelle. Parmi ses partenaires se trouvent l’Ensemble Moderne de Moscou, l’Ensemble Four Corners des États-Unis, l’Orchestre philharmonique de Shanghai, l’Opéra de Shanghai, l’Orchestre De Ereprijs des Pays-Bas, ou encore la Philharmonie royale de Galicie. Elle développe en ce moment son propre ensemble de musique contemporaine dans son pays natal. Shiwei Liu participe au Projet Blue Bird de l’Orchestre symphonique de Shanghai, de même qu’aux séries de concert Music in the Afternoon à Shanghai et Art & Schock à Fribourg-en-Brisgau. Ces engagements impliquent toujours de nouvelles compositions et des formats de concerts expérimentaux.

COMPOSITION — ARGENTINE

D’origine italienne et argentine, le compositeur Fernando Strasnoy accomplit sa formation à la Haute École des arts du Rhin auprès de Daniel D’Adamo et Tom Mays, ainsi qu’à la Haute École des arts de Berne dans les classes de Simon Steen-Andersen, Xavier Dayer et Irene Galindo Quero. Il se perfectionne en participant aux master classes de Francesco Filidei, Heiner Goebbels, Bernhard Lang, Lucia Ronchetti ou Romeo Castellucci. Il remporte le Concours international Gradus - Passaggi per il Nuovo pour son opéra-performance Ouverture, ainsi que le Prix Short Operetta Festival pour son opérette L’écosystème humain ?. Il est également lauréat de la Fondation Royaumont pour l’Académie Voix Nouvelles 2024 et successivement compositeur en résidence à la Maison de la danse de Bâle, au Festival IMPULS, au Studio éOle, au Centre d'exploration et de création artistique du Logelloù, à la Haute École de musique Carl Maria von Weber de Dresde, au Festival MIXTUR, au Teatro Colón, à La Maison Forte et au Théâtre national Cervantes de Buenos Aires. Influencée par la littérature et les arts visuels, sa musique explore les processus intertextuels et les techniques du contrepoint, tout en réfléchissant sur le timbre dans un dialogue constant avec l’électronique. Ses œuvres sont créées notamment par l’Ensemble Multilatérale, l’Ensemble Linea, l’Ensemble Proxima Centauri, le Collective Lovemusic, HANATSUmiroir, l’Ensemble L'imaginaire, sans oublier l’Orchestre philharmonique de chambre de Wernigerode.

PIANO — PORTUGAL

Originaire du Portugal, Francisco Morais Fernandes étudie à l’École supérieure de musique et des arts du spectacle de Porto auprès de Pedro Burmester. Il se spécialise actuellement en musique contemporaine à la Haute École des arts de Berne avec Antoine Françoise. Lauréat du Prix Fritz Gerber en 2024, il se produit comme soliste et avec des ensembles avec le Lucerne Festival Contemporary Orchestra et l’Ensemble Remix. Invité par le Festival de Lucerne et les Jardins musicaux de Cernier, il collabore avec les compositeurs Eric Wubbels, Hèctor Parra, Kevin Juillerat et Beat Furrer. Il est également actif en tant que compositeur et chef d’orchestre, s’investissant principalement dans le développement de nouvelles œuvres de jeunes auteurs. Ses projets actuels incluent une participation au TAK LAB de New York, de même que des récitals au Portugal et en Espagne avec le Duo Hartza qu’il forme avec la violoniste Itsasne Alzola Garamendi.

PIANO — ALLEMAGNE

Max Grimm est un pianiste, chef d’orchestre et compositeur allemand. Il poursuit actuellement ses études à la Haute École de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig auprès de Markus Thomas (piano), Claus Steffen-Mahnkopf (composition) et Dominik Beykirch (direction), tout en suivant l’enseignement de Nicolas Hodges aux Cours d’été de Darmstadt. En 2023, il reçoit le premier prix et le Prix spécial EMCY (European Union of Music Competitions for Youth) lors du Concours international de piano d’Orléans « Brin d’herbe », avec à la clé une invitation au Festival Jeunes Talents de Cannes. Avec son ensemble kollektiv.ars.symbiotica, il met sur pied en 2025 un programme consacré aux éléments, réunissant deux nouvelles pièces aux côtés de la symphonie de danse Les Éléments de Jean-Féry Rebel (1737). Il collabore régulièrement avec les compositrices Rebecca Saunders et Sarah Nemtsov. Max Grimm interprètera au concert les Sonates et Interludes de John Cage, ainsi que le Quatuor pour la fin du Temps d’Olivier Messiaen au second semestre 2026.

PIANO — TAÏWAN

Originaire de Taïwan, la pianiste Shan-Chi Hsu étudie à la Haute École de musique d’Hanovre auprès de Bernd Goetzke, ainsi qu’à la Haute École de musique et de danse de Cologne avec Pierre-Laurent Aimard. Après avoir bénéficié d’une bourse de la Fondation Ernst von Siemens, elle reçoit le Prix d’interprète de musique contemporaine de la Fondation Dwight et Ursula Mamlok avec son trio Track3 (2026). Elle se produit au Festival de Stresa, au Festival de Lucerne, au Festival de musique de chambre contemporaine de Witten, ou encore au Festival Gaudeamus des Pays-Bas. Shan-Chi Hsu rejoint l’International Ensemble Modern Akademie pendant la saison 2023-2024. Sélectionnée en tant que pianiste de l’Ensemble Ulysses pour l’année 2026, elle joue dans ce cadre à Milan, Paris et Barcelone. Parmi ses engagements futurs figurent des concerts au Festival Afekt de Tallinn et dans la série Unerhörte Musik à Berlin, où elle présentera un projet interdisciplinaire soutenu par la Fondation allemande des orchestres.

PIANO — POLOGNE

Le pianiste polonais Miłosz Sroczyński se forme à Genève auprès de Cédric Pescia, à Zurich avec Konstantin Scherbakov et Christoph Berner, avant de rejoindre le Royal College of Music de Londres pour y suivre l’enseignement de Norma Fisher. Il profite également des conseils de Tamara Stefanovich, Elisabeth Leonskaïa et Janina Fialkowska. Il fait ses débuts en 2024 au Festival de Davos en interprétant les Variations Goldberg, œuvre gravée sur son premier disque (2026). Il est réinvité à Davos en 2025 pour y exécuter notamment le Quatuor pour la fin du Temps (Messiaen). Il se produit cette même année pour la première fois à la Tonhalle de Zurich pour y créer une œuvre de Wojciech Chałupka. Pendant les saisons 2025-2026 et 2026-2027, il interprète les Variations Goldberg à travers l’Europe, ainsi que son programme Around Bach qui présente des pièces allant de Johann Sebastian Bach à Sofia Goubaïdoulina. Miłosz Sroczyński jouera les trois dernières sonates de Ludwig van Beethoven à l’occasion du bicentenaire de la mort du compositeur (2027), de même que les Vingt-quatre préludes et fugues de Dmitri Chostakovitch.